Comment un doodle Google est né, raconté par ceux qui le créent
👍
Les logos « modifiés » de Google sont devenus une présence permanente dans le monde, avec une équipe de développement prenant en charge leur mise en œuvre souvent compliquée. Leur premier créateur, le directeur artistique Matthew Cruickshank, nous a confié les secrets de ces petites œuvres d’art
Qu’il s’agisse d’un dessin statique, d’une animation ou d’un format interactif, le griffonnage c’est l’une des formes d’art les plus populaires de cette époque, même si souvent on n’y pense pas : au fil des ans, l’équipe Google en a créé plus de 4000 pour les pages d’accueil de toutes les latitudes, et derrière chacune d’elles il y a un récit.
Samedi 12 mai, à l’occasion du 99e anniversaire de la naissance de Margherita Hack, Google a montré un doodle dédié à l’astrophysique italienne, et à cette occasion Filaire a eu le plaisir de jeter un coup d’œil dans les coulisses de ces petites œuvres d’art en discutant avec leur créateur : Matthew Cruickshank, art lead chez Google, a un passé chez Disney et Warner Bros, et depuis 2012 dirige le Équipe Google Doodle.
Mon hommage à Margherita Hack, la dame des étoiles. Illustrateur et Blender. #GoogleDoodle https://t.co/GGetuW0Ve2 via @GoogleDoodles pic.twitter.com/6YnecapdPG
– Matthew Cruickshank (@ MatthewCruicks4) 12 juin 2021
Cruickshank a expliqué à Filaire qu’au fil des ans, les griffonnages ont évolué pour devenir une réalité de plus en plus quotidienne pour les utilisateurs. Google a décidé de commencer à célébrer des événements ou des personnages historiques afin d’inspirer et d’intriguer les utilisateurs. Dès le premier doodle créé – en 1998 pour célébrer l’édition du festival Homme brûlant qui se déroule dans le désert du Nevada – jusqu’aux plus récents, vous pouvez clairement voir comment ceux-ci ont évolué, également grâce aux progrès technologiques qui ont permis aux concepteurs de travailler de mieux en mieux numériquement.
Le premier doodle Google, daté de 1998 (image : Google)
Alors que Google montrait initialement ses logos spéciaux à de très rares occasions, Big G programme désormais chaque année entre 380 et 390 griffonnage. Tous les doodles ne sont pas visibles dans le monde : des jours fériés tels que le 4 juillet, le jour de l’indépendance des États-Unis, le 2 juin, le jour de la République italienne, ne sont célébrés par Google que localement.
« Les griffonnages sont une fenêtre sur la curiosité« , expliqua Cruickshank, »sont destinés à éduquer et divertir laissant aux utilisateurs la liberté d’explorer le sujet célèbre« . Le doodle, en effet, comme on le sait, permet d’accéder rapidement à une série de résultats de recherche liés au sujet principal.
La création d’un doodle part tout d’abord – qui l’aurait pensé – du logo Google, avec lequel les artistes doivent jouer pour concevoir le dessin ou l’animation. Une fois le concept initial défini, le parcours peut être réalisé rapidement ou nécessiter d’autres étapes, selon le format choisi en phase de création. Si le doodle final est un dessin statique, il appartiendra à l’artiste en poste de concevoir le produit final, de le colorier et de le livrer à Google. Dans le cas d’une animation ou d’un doodle interactif, le travail est réalisé par une équipe composée d’une dizaine d’ingénieurs, animateurs, designers et programmeurs et, s’il y avait aussi des sons, par des musiciens ou sound designer.
« Je commence généralement à esquisser le design sur un morceau de papier en commençant par le logo Google», déclare Cruickshank. « Il faut tout d’abord identifier des caractéristiques clairement identifiables qui appartiennent au personnage ou à l’événement célébré. dans le cas de Margherita Hack, le L de Google a tout de suite semblé parfait pour se transformer en télescope. Les deux O du logo sont alors devenus la météorite 8558 qu’elle a découverte et une fenêtre sur le ciel étoilé» poursuit Metthew. « Le processus créatif nous pousse alors à évaluer plusieurs versions, pour créer ce qui sera finalement le doodle définitif. Ce sera ensuite aux ingénieurs ou aux animateurs de rendre le tout plus attrayant ».
« Mon préféré reste celui que j’ai fait pour célébrer le 50e anniversaire de la série Dr Who. Un mini-jeu où chaque fois que le joueur échoue et perd une vie, le personnage du jeu revient à la vie en changeant d’apparence exactement comme le Docteur de la série télévisée», continue de nous parler du chef d’équipe doodle art.
Pour Cruickshank, un doodle animé a un avantage car l’animation aide à développer une histoire et pour mieux raconter l’événement ou la vie d’un personnage. Cependant, cela ne nous empêche pas de faire des doodles statiques tout aussi percutants, comme celui dédié à Margherita Hack ou celui que Google a montré lors de la première journée des championnats d’Europe de football.
Courir en Europe aujourd’hui – mon illustration pour lancer l’Euro 2020/1. Excité pour ce tournoi! pic.twitter.com/CIeWhshDc7
– Matthew Cruickshank (@ MatthewCruicks4) 11 juin 2021
Les griffonnages sont de petites œuvres d’art et discuter avec leur créateur a inévitablement fini par toucher le sujet Nft. Ces œuvres d’art numériques seront-elles un jour vendues aux enchères en tant que NFT ? La réponse de Cruickshank reflète pleinement l’engagement de Google à devenir une entreprise de plus en plus respectueuse de l’environnement. « Les NFT sont un merveilleux gadget pour le monde de l’art numérique, mais tant qu’ils ne respecteront pas l’environnement, je doute que Google songe à vendre leurs gribouillis aux enchères. quand cette technologie était sans carbone je n’exclus pas que ventes aux enchères caritatives peut être organisé« .
Découvrez encore plus d’articles dans nos catégories Internet.
Merci pour votre visite on espère que notre article Comment un doodle Google est né, raconté par ceux qui le créent
vous aide, n’oubliez pas de partager l’article sur Facebook, instagram et whatsapp avec les hashtags ☑️ #Comment #doodle #Google #est #né #raconté #par #ceux #qui #créent ☑️!